![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
chetvergvecher«Combien tu m'aimes?» («Сколько ты стоишь?», 2005), режиссёр Bertrand Blier.
Картина получила Серебряного Георгия на Московском Международном кинофестивале, а больше ничем особенно не прославилась.
Главный мужской герой (Bernard Campan) предлагает проститутке в баре (Monica Bellucci) за 100 тысяч евро в месяц жить с ним совместно в его скромной квартирке. Он выиграл в лоторею 5 миллионов. Их на первое время должно хватить. Проститутка жить было соглашается, но вскоре убегает. У неё есть ещё другой мужчина, свирепый гангстер (Gérard Depardieu). Jean-Pierre Darroussin в кратковременной роли друга главного героя тоже появляется.
Монику Белуччи предлагается считать немыслимой красавицей неотразимой притягательности. Детально изучив в кинокартине её неодетые формы, можно даже понять, почему она привлекает мужчину. Выражая вкусовые пристрастия, хочется всё-таки сказать, что многие прошли бы мимо неё, встретив на улице, не оглянувшись. В кинофильме показать собой сводящую мужчин с ума порочную чувственность ей тоже не вполне удалось, мне кажется.
Фильм нарочито театрализован. Не только действие камерное, ограниченное во времени и пространстве, но и чувства, которые как бы анализируются кинокартиной, театральны. Поэтому не особенно получается этим чувствам эмоционально сопереживать. Приходится рассматривать картину из-за всё-таки интересного сюжета. Что, мол, там дальше с героями произойдёт, чему режиссёр хочет зрителя научить. Режиссёр пытается заинтриговать зрителя вопросом – а за что один человек любит другого, обязательно ли за деньги или может и просто так, и вот ещё как сильно любит для того, чтобы свою нравящуюся жизнь менять в неинтересную себе сторону?
Бернар Блие, отец режиссёра, был известен советскому кинозрителю по роли амбициозного заместителя шефа секретных служб в «Высоком блондине в чёрном ботинке» - именно он попался в «ловушку для дурака».
Спасибо лжеюзеру![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
goga за предоставленную возможность просмотра.
«Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006), режиссёр Илья Максимов.
Мультфильм получился вполне удобоваримый и к просмотру пригодный. Сюжет не совсем банальный, персонажи характерные имеются. Есть, конечно, отчётливые заимствования - из старой доброй анимации «Летучий корабль», например. Та-то анимация снималась в советские времена, когда хижины в искусстве ожесточённо воевали с дворцами, а распределение социально-психологических ролей в новом российском мультфильме сохранилось неизменной. Такое ролевое распределение вызывает у меня лично меньшее раздражение, чем некоторые иные новые мультипликации.
«Aaltra» («Заброшенные», 2004), режиссёры Gustave de Kervern, Benoît Delépine.
Бельгийский фильм, в котором режиссёры, авторы сценария и главные актёры – одни и те же люди. Два соседа – ленивый фермер и офисный работник – сильно не ладят друг с другом. Фермер всё время норовит перегородить своим громадным трактором просёлочную дорогу, по которой его сосед передвигается. Тот фермера своим мотоциклом в нерабочее время кругами достаёт. Однажды фермер так удачно перегородил дорогу, что офисный свою работу потерял, вернулся домой раньше запланированного и обнаружил там жену, занимающуюся любовью с другим мужчиной. В негодовании он едет зачем-то бить морду гораздо более массивному фермеру, и тут-то их обоих и накрывает крышкой от трактора. Оба теперь ниже пояса парализованы. Оба раздельно покидают свой дом, но судьба всё время их сталкивает и сталкивает, и в результате инвалиды совместно едут через всю Европу в Финляндию для того, чтобы предъявить претензии изготовителю тракторов и получить компенсацию.
Это чёрно-белая визуально стильная и страшно неполиткорректная комедия довольно интересна. Она затрагивает некоторые национальные особенности европейских народов, но больше всего смеху получается над отношением к инвалидам в обществе. Стоит посмотреть.
Короткометражку “Filmmovement” приложил такую, что её даже в IMDB нет, хоть и получила она уже 7 призов. “Something other than other”. Родители сняли про своего ребёнка. Родители смешанных кровей – один больше всего афроамериканский, а другая – китайско-индейская. Ребёнок получается вообще непонятно какой по этничности, и родители свой фильм посвятили тому, что для таких детей не предусмотрено специальных граф в документах в соответствующих разделах, за исключением “Other”, а это - нехорошо. Ну, я над вопросом, хорошо это или нет, не задумывался, а фильм меня задуматься над ним тоже не особенно побудил.
«A History of Violence» («Оправданная жестокость», 2005), режиссёр David Cronenberg.
Тихий семейный владелец ресторанчика быстрого питания (Viggo Mortensen) убивает двух бандитов, напавших на его кафе и угрожавших прикончить официантку. Становится национальным героем, попадает экраны телевизоров и на первые страницы газет. После чего вокруг него начинают кружиться подозрительные личности, главный над которыми (Ed Harris) намекает герою, что он – не тот, за кого себя выдаёт.
Фильм мне понравился своей неканонической непредсказуемостью. Начинается он с того, что долго показывают двух негодяев, погрязших в своём кровавом злодействе. Ну, думаешь, вот кто будет на первых ролях, и вот о чём фильм зрителю собирается рассказывать. Не тут-то было. Потом начинается похожая петрушка с новыми нехорошими персонажами. – Ага!, - смекаешь. Ан нет. Единственно, что можно было предсказать с самого начала, так это то, что школьные хулиганы, пристающие к сыну главного героя, получат от него поближе к концу по мордасам так, что юшку кровавую размазывать по заплаканному лицу будут. Иначе в кино вообще не бывает. Жена героя (Maria Bello) смотрится в тинейджерской одежде обольстительно, а William Hurt по не вполне очевидной мне причине был за этот фильм номинирован на «Оскара» второстепенной роли.
«The Ice Harvest» («Ледяной урожай», 2005), режиссёр Harold Ramis.
John Cusack, скользкий адвокат без храбрости, и Billy Bob Thornton, решительный человек без мозгов, воруют у своего мафиозного босса два с лишним миллиона долларов. В Рождественский вечер. Наутро они собираются тайно бежать из города. Адвокат в ожидании приближающегося утра напивается понемногу – сначала один, потом со своим приятелем (Oliver Platt), давно живущим с бывшей женой адвоката, потом предлагает девушке из увеселительного заведения (Connie Nielsen) бежать вместе с ним. У адвоката впереди длинная, полная событий ночь.
У этого фильма есть определённые достоинства. Он хорошо передаёт унылое рождественское настроение. Сюжет моментами динамичен и часто с неожиданными для зрителя вывертами. В какой-то немалой мере фильм – «чёрная комедия», и под соответствующее настроение смотрится бодро.
«Le Notti di Cabiria» («Nights of Cabiria», «Ночи Кабирии», 1957), режиссёр Federico Fellini.
Этот фильм я пересматриваю всегда с большим удовольствием. В первую очередь – из-за того трогательного и незабываемого образа, который создала Giulietta Masina, страшная снаружи, добрая внутри. Внешняя колючесть и раздражительность – неисправимый оптимизм и наивное стремление любить и быть любимой. Кабирия – та же Пьеро, от которого сбежала Мальвина. В фильме есть сцена, меня раздражающая, но которую из сюжета так просто не вырвать. Сеансы магии и гипноза выглядят нарочито убого и противоречат концепции (нео)реализма. Игрой чёрных и белых цветов можно добиться многого, и этот фильм тому – хороший пример. Музыка Нино Рота замечательно подчёркивает эту игру, а одним из авторов сценария был Пазолини. Соприкосновение Кабирии со сладкой жизнью в лице актёра Alberto Lazzari (его играл Amedeo Nazzari, к тому времени снявшийся уже почти в ста фильмах и, видимо, игравший как бы самого себя) заставит зрителя вспомнить и следующий фильм Феллини. Бессовестный, но обаятельный злодей Оскар (François Périer) убежит с деньгами Кабирии на Сицилию, возьмёт себе там имя Адвокат Терразини и будет, заматерев, могучим мафиозным спрутом бороться с комиссаром Каттани. «Оскар» за лучший иностранный фильм, приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль.
Сверху вниз: 4+, 4, 4+, 4, 4, 5.
Картина получила Серебряного Георгия на Московском Международном кинофестивале, а больше ничем особенно не прославилась.
Главный мужской герой (Bernard Campan) предлагает проститутке в баре (Monica Bellucci) за 100 тысяч евро в месяц жить с ним совместно в его скромной квартирке. Он выиграл в лоторею 5 миллионов. Их на первое время должно хватить. Проститутка жить было соглашается, но вскоре убегает. У неё есть ещё другой мужчина, свирепый гангстер (Gérard Depardieu). Jean-Pierre Darroussin в кратковременной роли друга главного героя тоже появляется.
Монику Белуччи предлагается считать немыслимой красавицей неотразимой притягательности. Детально изучив в кинокартине её неодетые формы, можно даже понять, почему она привлекает мужчину. Выражая вкусовые пристрастия, хочется всё-таки сказать, что многие прошли бы мимо неё, встретив на улице, не оглянувшись. В кинофильме показать собой сводящую мужчин с ума порочную чувственность ей тоже не вполне удалось, мне кажется.
Фильм нарочито театрализован. Не только действие камерное, ограниченное во времени и пространстве, но и чувства, которые как бы анализируются кинокартиной, театральны. Поэтому не особенно получается этим чувствам эмоционально сопереживать. Приходится рассматривать картину из-за всё-таки интересного сюжета. Что, мол, там дальше с героями произойдёт, чему режиссёр хочет зрителя научить. Режиссёр пытается заинтриговать зрителя вопросом – а за что один человек любит другого, обязательно ли за деньги или может и просто так, и вот ещё как сильно любит для того, чтобы свою нравящуюся жизнь менять в неинтересную себе сторону?
Бернар Блие, отец режиссёра, был известен советскому кинозрителю по роли амбициозного заместителя шефа секретных служб в «Высоком блондине в чёрном ботинке» - именно он попался в «ловушку для дурака».
Спасибо лжеюзеру
goga за предоставленную возможность просмотра.«Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006), режиссёр Илья Максимов.
Мультфильм получился вполне удобоваримый и к просмотру пригодный. Сюжет не совсем банальный, персонажи характерные имеются. Есть, конечно, отчётливые заимствования - из старой доброй анимации «Летучий корабль», например. Та-то анимация снималась в советские времена, когда хижины в искусстве ожесточённо воевали с дворцами, а распределение социально-психологических ролей в новом российском мультфильме сохранилось неизменной. Такое ролевое распределение вызывает у меня лично меньшее раздражение, чем некоторые иные новые мультипликации.
«Aaltra» («Заброшенные», 2004), режиссёры Gustave de Kervern, Benoît Delépine.
Бельгийский фильм, в котором режиссёры, авторы сценария и главные актёры – одни и те же люди. Два соседа – ленивый фермер и офисный работник – сильно не ладят друг с другом. Фермер всё время норовит перегородить своим громадным трактором просёлочную дорогу, по которой его сосед передвигается. Тот фермера своим мотоциклом в нерабочее время кругами достаёт. Однажды фермер так удачно перегородил дорогу, что офисный свою работу потерял, вернулся домой раньше запланированного и обнаружил там жену, занимающуюся любовью с другим мужчиной. В негодовании он едет зачем-то бить морду гораздо более массивному фермеру, и тут-то их обоих и накрывает крышкой от трактора. Оба теперь ниже пояса парализованы. Оба раздельно покидают свой дом, но судьба всё время их сталкивает и сталкивает, и в результате инвалиды совместно едут через всю Европу в Финляндию для того, чтобы предъявить претензии изготовителю тракторов и получить компенсацию.
Это чёрно-белая визуально стильная и страшно неполиткорректная комедия довольно интересна. Она затрагивает некоторые национальные особенности европейских народов, но больше всего смеху получается над отношением к инвалидам в обществе. Стоит посмотреть.
Короткометражку “Filmmovement” приложил такую, что её даже в IMDB нет, хоть и получила она уже 7 призов. “Something other than other”. Родители сняли про своего ребёнка. Родители смешанных кровей – один больше всего афроамериканский, а другая – китайско-индейская. Ребёнок получается вообще непонятно какой по этничности, и родители свой фильм посвятили тому, что для таких детей не предусмотрено специальных граф в документах в соответствующих разделах, за исключением “Other”, а это - нехорошо. Ну, я над вопросом, хорошо это или нет, не задумывался, а фильм меня задуматься над ним тоже не особенно побудил.
«A History of Violence» («Оправданная жестокость», 2005), режиссёр David Cronenberg.
Тихий семейный владелец ресторанчика быстрого питания (Viggo Mortensen) убивает двух бандитов, напавших на его кафе и угрожавших прикончить официантку. Становится национальным героем, попадает экраны телевизоров и на первые страницы газет. После чего вокруг него начинают кружиться подозрительные личности, главный над которыми (Ed Harris) намекает герою, что он – не тот, за кого себя выдаёт.
Фильм мне понравился своей неканонической непредсказуемостью. Начинается он с того, что долго показывают двух негодяев, погрязших в своём кровавом злодействе. Ну, думаешь, вот кто будет на первых ролях, и вот о чём фильм зрителю собирается рассказывать. Не тут-то было. Потом начинается похожая петрушка с новыми нехорошими персонажами. – Ага!, - смекаешь. Ан нет. Единственно, что можно было предсказать с самого начала, так это то, что школьные хулиганы, пристающие к сыну главного героя, получат от него поближе к концу по мордасам так, что юшку кровавую размазывать по заплаканному лицу будут. Иначе в кино вообще не бывает. Жена героя (Maria Bello) смотрится в тинейджерской одежде обольстительно, а William Hurt по не вполне очевидной мне причине был за этот фильм номинирован на «Оскара» второстепенной роли.
«The Ice Harvest» («Ледяной урожай», 2005), режиссёр Harold Ramis.
John Cusack, скользкий адвокат без храбрости, и Billy Bob Thornton, решительный человек без мозгов, воруют у своего мафиозного босса два с лишним миллиона долларов. В Рождественский вечер. Наутро они собираются тайно бежать из города. Адвокат в ожидании приближающегося утра напивается понемногу – сначала один, потом со своим приятелем (Oliver Platt), давно живущим с бывшей женой адвоката, потом предлагает девушке из увеселительного заведения (Connie Nielsen) бежать вместе с ним. У адвоката впереди длинная, полная событий ночь.
У этого фильма есть определённые достоинства. Он хорошо передаёт унылое рождественское настроение. Сюжет моментами динамичен и часто с неожиданными для зрителя вывертами. В какой-то немалой мере фильм – «чёрная комедия», и под соответствующее настроение смотрится бодро.
«Le Notti di Cabiria» («Nights of Cabiria», «Ночи Кабирии», 1957), режиссёр Federico Fellini.
Этот фильм я пересматриваю всегда с большим удовольствием. В первую очередь – из-за того трогательного и незабываемого образа, который создала Giulietta Masina, страшная снаружи, добрая внутри. Внешняя колючесть и раздражительность – неисправимый оптимизм и наивное стремление любить и быть любимой. Кабирия – та же Пьеро, от которого сбежала Мальвина. В фильме есть сцена, меня раздражающая, но которую из сюжета так просто не вырвать. Сеансы магии и гипноза выглядят нарочито убого и противоречат концепции (нео)реализма. Игрой чёрных и белых цветов можно добиться многого, и этот фильм тому – хороший пример. Музыка Нино Рота замечательно подчёркивает эту игру, а одним из авторов сценария был Пазолини. Соприкосновение Кабирии со сладкой жизнью в лице актёра Alberto Lazzari (его играл Amedeo Nazzari, к тому времени снявшийся уже почти в ста фильмах и, видимо, игравший как бы самого себя) заставит зрителя вспомнить и следующий фильм Феллини. Бессовестный, но обаятельный злодей Оскар (François Périer) убежит с деньгами Кабирии на Сицилию, возьмёт себе там имя Адвокат Терразини и будет, заматерев, могучим мафиозным спрутом бороться с комиссаром Каттани. «Оскар» за лучший иностранный фильм, приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль.
Сверху вниз: 4+, 4, 4+, 4, 4, 5.
